Голямата вълна край Канагава

Голямата вълна край Канагава
9 септември 2021

Голямата вълна край Канагава

 

„Голямата вълна край Канагава е едно от най -емблематичните произведения на японската история на изкуството.

Канагава е място, свързано с често възпроизвеждания образ на сини вълни от „Голямата вълна край Канагава“. Това е изображение, което виждаме навсякъде- от тениски и чанти, до калъфи за лаптопи и чаши за пътуване. Понякога забравяме какво друго има в него. Когато погледнете актуална карта на Япония, Канагава също не е име, което виждате веднага. След всички тези копия и години, какво наистина е необходимо, за да се разбере този майсторски печат?

„Голямата вълна край Канагава“ е произведение на художника Кацушика Хокусай, създадено в началото на 30-те години. Резултатът от експериментите на Хокусай с перспективата в „Манга“ е видим в „Голямата вълна край Канагава“, където той използва ефекти, сходни със западната перспектива, за да представи дълбочина и обем. Картината става толкова популярна, че Хокусай добавя към първоначалната поредица още десет гравюри.

„Голямата вълна край Канагава“ изобразява три рибарски лодки, застрашени от огромна вълна, на фона на върха на планината Фуджи. Въпреки че често е интерпретирана като цунами, малко вероятно е Хокусай да е искал да изобрази точно този природен феномен. По-скоро той желае да внуши мощта на морската стихия, както и властта, която морето има над рибарите.

Прозиведението е направено по традиционния начин: първо се изработва хартиен ескиз, по който се издялва дървена плочка. След това плочката се покрива с цветно мастило и се прави принт върху хартия. Именно принтът е крайният продукт. Сложността при принтовете на Хокусай идва от големия брой цветове, тъй като всеки цвят изисква изработването на отделна дървена плочка, а след това внимателно налагане на цветовете, за да се завърши графиката.

 

 

Историята зад японския художник Хокусай

 

Убеден, че ще доживее до 110 години, японският художник, известен през по -голямата част от живота си като Хокусай, казва:

„Когато навърша 80, ще видите истински напредък. На 90 щях да пробия дълбоко пътя си към мистерията на самия живот. На 100 ще бъда прекрасен художник. На 110 всичко, което създавам, точка, линия, ще скочи към живота, както никога досега. На всички вас, които ще живеете толкова дълго, колкото и аз, обещавам да спазя думата си. Пиша това на стари години."

Кацушика Хокусай наистина е живял от 1760 до 1849 г., а творбите му остават упорито актуални за съвременната публика. Той е японски художник, гравьор и автор на укийо-е от периода Едо. Творчеството му е повлияно от Сешу Тойо, както и от китайското изобразително изкуство. Укийо-е е жанр в японското изкуство, който процъфтява от 17 до 19 век. Неговите художници произвеждат принтове от дърворезба и картини на теми от т. нар. „Плаващ свят” (първоначално будистки термин) от ежедневни събития и сцени.

 

Хокусай е роден на 23 -ия ден от деветия месец от 10 -та година от периода Хореки (октомври или ноември 1760 г.) в занаятчийско семейство, в квартал Кацушика в Едо, Япония. Детското му име е Токитаро. Смята се, че баща му е огледалният производител Накаджима Исе, който произвежда огледала за шогуна. Хокусай започва да рисува около шестгодишна възраст. Вероятно се е учил от баща си, чиято работа върху огледалата включва и рисуването на дизайни около огледалата.

 

Хокусай е бил известен с поне 30 имена приживе. Въпреки че използването на множество имена е обичайна практика на японските художници по онова време, броят на имената, които той използва, далеч надхвърля този на всеки друг голям японски художник. Промените в името на Хокусай са толкова чести и толкова често свързани с промените в неговата художествена продукция и стил, че са полезни за разбиването на живота му на периоди.

 

На 12-годишна възраст той е изпратен от баща си да работи в книжарница и библиотека. По това време в японските градове четенето на книги, изработени от дърворезба, е било популярно забавление на средните и горните класове. На 14 той става чирак при дърворезбар, където работи до 18-годишна възраст, след което е приет в ателието на Кацукава Шуншо. Шуншо е художник на укийо-е, стил на щампи и картини от дървени блокове, и ръководител на т.нар. школа Кацукава. Укийо-е, който се практикува от художници като Шуншо, се фокусира върху образите на куртизанките и актьорите от Кабуки, които са били популярни в японските градове по това време.

 

След една година името на Хокусай се променя за първи път, когато той е наречен Шунро. Именно под това име той публикува първите си произведения, поредица от снимки на актьори от Кабуки, публикувани през 1779 г. През десетилетието, което работи в студиото на Шуншо, Хокусай е женен за първата си съпруга, за която се знае много малко, освен че тя е починала в началото на 1790 г. Той ще се ожени отново през 1797 г., въпреки че тази втора съпруга също почива скоро след това. Той има двама сина и три дъщери с тези две съпруги, а най -малката му дъщеря Ойей, в крайна сметка става художник като баща си.

 

След смъртта на Шуншо през 1793 г. Хокусай започва да изследва други стилове на изкуството, включително европейските, от които се е повлиял чрез френски и холандски медни гравюри, които е успял да придобие. Скоро той е изключен от училището Кацукава от Шунко, главният ученик на Шуншо, вероятно поради обучението в съперническото училище Кано. Това събитие е, по неговите думи, вдъхновяващо: „Това, което наистина мотивира развитието на моя артистичен стил, беше срамът, който преживях от ръцете на Шунко“.

 

Хокусай също променя темите на своите произведения, като се отдалечава от образите на куртизанки и актьори, които са били традиционните теми на укийо-е. Вместо това, работата му се фокусира върху пейзажи и изображения на ежедневието на японците от различни социални нива. Тази смяна на темата е пробив в в стила укийо-е и в кариерата на Хокусай.

 

 

Следващият период е свързването на Хокусай с училището Таварая и приемането на името Таварая Сори. Той е създал много рисунки с четки, наречени суримоно, и илюстрации за kyōka ehon през това време. През 1798 г. Хокусай предава името си на ученик и се отделя като независим художник, свободен от връзки с училище за първи път, приемайки името Хокусай Томиса.

 

До 1800 г. Хокусай доразвива използването на укийо-е за цели, различни от портрета. Той също възприема името, с което ще бъде най -широко известен- Кацушика Хокусай. Първото име се отнасящо се до частта на Едо, където е роден, а второто означава „северно студио“. Същата година той публикува две колекции с пейзажи- „Известни забележителности на източната столица“ и „Осем гледки на Едо“. Той също започва да привлича свои студенти, като в крайна сметка преподава на 50 ученици за целия си живот.

 

Той става все по-известен през следващото десетилетие, както поради произведенията си, така и заради таланта си за самореклама. По време на фестивал в Токио през 1804 г. той създава портрет на будисткия свещеник Дарума, за който се казва, че е дълъг 180 фута (180 м), използвайки метла и кофи, пълни с мастило. Друга история го поставя в двора на Shogun Iyenari, поканен там да се състезава с друг художник, който практикува по -традиционна рисунка с четка. Картината на Хокусай, създадена пред шогуна, се е състояла в рисуване на синя крива върху хартия, след което преследване на пиле по нея, чиито крака били потопени в червена боя. Той описа картината на Шогун като пейзаж, показващ река Тацута с червени кленови листа, плаващи в нея, и печели състезанието.

 

През 1807 г. Хокусай си сътрудничи с популярния писател Такидзава Бакин по поредица от илюстровани книги. Двамата не се разбират поради артистични различия и сътрудничеството им приключва по време на работата по четвъртата книга. Издателят, с избора между запазването на Хокусай или Бакин в проекта, избира да запази Хокусай, подчертавайки важността на илюстрациите в печатните произведения на този период.

 

През 1811 г., на 51-годишна възраст, Хокусай променя името си на Тайто и навлиза в периода, в който създава манга Хокусай и различни етехони, или ръководства за изкуство. Първата книга с манга, скици, или карикатур,  на Хокусай, които са повлияли на съвременната форма на комикси, известна със същото име, е публикувана през 1814 г. Заедно неговите 12 тома манга, публикувани преди 1820 г., и още три, публикувани посмъртно, включват хиляди рисунки на животни, религиозни дейци и обикновени хора. Те често имат хумористични нюанси и са много популярни по онова време.

 

През 1820 г. Хокусай отново променя името си, този път на Литсу. Тази промяна бележи началото на период, в който той си осигурява слава като художник в цяла Япония. Въпреки това, като се има предвид изолацията на Япония от външния свят по време на живота му, славата му в чужбина идва след смъртта му. През 1820 г. Хокусай достига върха на кариерата си. Най -известната му творба- „36 гледки към планината Фуджи“, включително известната „Голяма вълна край Канагава“, датира от този период. Той става толкова популярен, че по-късно Хокусай добавя още десет принта към поредицата. Сред другите популярни поредици, които той публикува през това време, са обиколка на водопади и необичайни гледки към прочутите мостове в провинциите. Той също така започва да създава редица индивидуални изображения на цветя и птици, включително изключително детайлни макове и ято птици.

 

В следващият период, започващ през 1834 г., срещаме Хокусай да работи под името „Gakyō Rōjin Manji“ (Старецът, луд по изкуството). По това време Хокусай създава „Сто гледки към планината Фуджи“, друга значима пейзажна поредица.

 

В послепис на това произведение Хокусай пише:

„От около шестгодишна възраст имах навика да скицирам от живота. Станах художник и от петдесет нататък започнах да създавам произведения, които печелят известна репутация, но нищо, което направих преди седемдесетгодишна възраст, не заслужаваше внимание. На седемдесет и три започнах да разбирам структурите на птици и зверове, насекоми и риби и начина на растеж на растенията. Ако продължа да се опитвам, със сигурност ще ги разбера още по-добре, когато навърша осемдесет и шест, така че до деветдесет да проникна до тяхната същност. На сто години може би ще имам положително божествено разбиране за тях, докато на сто тридесет, четиридесет или повече ще съм достигнал етапа, когато всяка точка и всеки щрих, които нарисувам, ще бъдат живи. Нека небето, което дава дълъг живот, ми даде шанс да докажа, че това не е лъжа.”

През 1839 г. пожар унищожава ателието на Хокусай и голяма част от работата му. По това време кариерата му започва да залязва, тъй като по -млади художници като Андо Хирошиге стават все по -популярни. Но Хокусай не спира да рисува и завършва „Патици в поток“ на 87 -годишна възраст.

 

 

 

  • Източници

www.katsushikahokusai.org

https://www.thecollector.com/

https://www.newworldencyclopedia.org/

https://bg.wikipedia.org/

"Звездна нощ" на Винсент ван Гог

„В сините дълбини звездите бяха искрящи, зеленикави, жълти, бели, розови, по-блестящи, по-искрящо скъпоценни, отколкото у дома - дори в Париж"

прочети още

6 идеи за декориране на великденски яйца

Представяме ви 6 креативни идеи за декориране на великденските яйца в красиви и уникални дизайни. Тези цветни яйца са лесни и приятни за оцветяване както от деца, така и от възрастни!

прочети още

10 съвета за рисуване на картини по номера

Разгледай нашите 10 съвета за рисуване на картини по номера като професионалист.

прочети още

Рисуване на картини по номера

Уморявате ли се от денонощния дигитален свят? Запознайте се с едно творческо хоби, което може да ви откъсне от телефона чрез забавна арт терапия. Това е рисуването по номера- едно от най-релаксиращите и приятни хоби дейности.

прочети още